设计师郭培：文化的力量就是中国设计的靠山

Q：首先恭喜您这次以客座会员的身份参与到巴黎高级定制时装周中，这次大秀的服装使用了什么样的中国元素，体现了中国文化的哪些内涵，您给介绍一下？

A：这次巴黎秀的主题叫院子，和我在巴黎马上要开业的店名字是一样的。这家店位置非常好，这非常难得，我给那家店取名为郭培的院子。院子就像一个家，就像你成长的空间，但是院子本身充满了中国传统纹样、图案，所以衣服中我利用了很多中国元素，但是非特别强烈和显现，比如贯穿整个系列的凤就利用新式手法来表现，让人不太容易关注到。

虽然这次是第一次有中国设计师以客座会员的身份进入巴黎高级定制时装周日程表，但是身边很多朋友提醒我要低调一点，我认为这种低调并不是可以做出来的，而是内心的尊重外化出来的，相对于国际高定的发展来讲，中国时尚发展的时间很短，像香奈儿、迪奥这些品牌永远是前辈，我不想去超越什么，但是我希望通过我的服装可以表达出中国设计师的设计态度。

Q：这些服装准备了多长时间，是什么风格的？

A：其实这些服装并非接到官方通知之后才开始着手去做的，而是我一直在酝酿的梦想中的衣服。这次春夏系列我从准备的五十多件服装中选择了43件，但是这次的设计不完全是我以往的调子，从材料的整合、色彩的融合等方面充满了小甜美，是相对日常可以穿的礼服，不过开场的和压场比较隆重，开场是金色的，但金色并非我的主题，里面有淡雅的粉，西方人喜欢的灰蓝和雅白色，在细节中我这次使用6k到12k的金银线，包括针法全部都是手工完成的。

Q：这次您的身份是客座会员还是永久会员？

A：客座会员，但是这个结果仍然是出乎我自己的意料的。我是第一次递交申请，并且在此之前没在巴黎做过秀，这样的情况下获得会员资格在法国高定成立158年以来未发生过，所以当我得到通知时，我非常紧张、也非常激动，这真的是对中国设计师群体非常大的认可，就像刚才有人说这是你背后的力量，中国的力量，中国文化的强大，也许就是我的靠山。

Q：您是什么时候提交的信息材料？

A：我们从去年年初就开始准备，需要递交的资料非常复杂，算起来有一年左右的时间。我们需要准备很多，首先是面料的选择，面料很重要，它决定你的作品是否能称之为高定。而且每个步骤要有现场照片。另外，还要有历年的设计手稿、这次作品的成品和可以销售的作品等。直到开会前一个月我还一直再补充。

我想告诉中国设计师，任何事情都会有一条路可走，只是有时我们会想走捷径而不想走这条路，所以我发现从来没有中国设计师正式提交过这个申请。其实每条捷径都是曲径，都可能走到死胡同。可能这件事是很难，但只要认真对待，就变得简单起来。

Q:所以很难吧？

A:如果你早就一直在做，其实不难。但如果你之前没有准备，那就很难，因为你不可能去编造。

Q:请问您未来会一直做这个秀吗？有什么成为正式会员的计划吗？

A:其实下一步有打算成为正式会员，但我没有要求自己必须在什么时间之内拿下。我不想承担这个压力，我只会尽力努力。我最兴奋的是7月的那场秀，我两年前就设计并完成了，希望七月能给大家带来惊喜，那才是我内心真实情感的表述。

Q:老师您好，您刚刚谈到国际化和国际标准，并提到您在巴黎开了店。我们想知道您是如何在西方背景下表达中国文化的？以及中国设计师走上国际舞台应该满足什么样的要求？

首先，我认为一切标准不在于别人的要求，而在自己的内心。每个人都有自己的标准，在不断提升中和国际化标准接近。我没给自己压力，我觉得做好自己最重要，我没觉得自己代表中国设计师，但如果有一天大家说我做到了，能够代表了，那是最好不过的。我目前只是按照自己的标准去努力。如果有一天我得到了国际化认可，那也绝非是因为我用国际标准要求自己。

Q:您在制作中为什么会使用金线金箔？

A:金是中国行家最热爱的。它是一种特殊物质，不会因时间而消损。对于高定来说，金是一种高度。我会自然而然地用高定体现我自己。当时我们选择中有金线，又仿金线，有铜箔。我们也用过仿金，但当你用过真金后，就永远不会用仿金了。因为人类本来就是无法抗拒许多美好的诱惑的。在西方，高定可能已经和过去不同了，但没办法，它的成本和高度就是让很多人触及不到。香奈儿一件最基本的衣服都是七万欧元起价，这是约定俗成。所以当你被认可为高定设计师，你的价格如果还卖得比别人低很多，这不公平，也是你没有这份自信的表现。

Q:郭老师您好，现在有一个呼声，说高级定制在回归，整个国际市场的高定都在回升。那您感受到的中国市场和国际市场是怎么样的呢？

A:我觉得中国的高定市场非常大，潜力也很大，但标准没那么高。我有很多号客户，他们有强烈的愿望和爱，但也并不是国际标准的高定客户。我的客户中能达到国际化标准的并不多，但我一直以来都是以中国式高定标准走来的。20年前我入行时，并不知道这是高定，我只是很渴望这个选择。我认为，如果高定是奢侈品，那它必须是因爱而生。这种爱，是创作者的爱，也是消费者的爱。我的幸福就是20年事业中，获得了消费者的爱。她们从对产品到对公益的那份专注，令人感动。很多时候，我会因为他们的爱而更加爱我的设计。我曾跟香奈儿等大品牌交流，我发现他们当中也有这样一群一直跟随品牌的人，因此我认为品牌发展中最重要的是陪伴和爱。

Q:老师您能讲一下关于艺术和商业的矛盾与联系吗？

A:其实艺术和商业是分不开的。比如商业就像金字塔一样，分为好多层，最基础是实用型，然后是控制型，再到理想型。这个过程本身就是把意识掺杂进去了。你说艺术是不是商业，我觉得是。当然他们有区别，如果有一天我做着国际化标准的高定，七万欧元七家，那么你是否还有客户？所以这也是你能不能成为真正国际高定设计师的一个很苛刻的条件。我觉得商业和艺术之间的矛盾和关联有衔接非常自然的地方，让它们自然融合好了。就像我的嫁衣，从几十万到上千万，有这样的标价和市场。因为它不再只是一件衣服，而多了父母的爱，情人的爱，传承时代的意义等。当它不再是一件衣服，就算是上百万上千万也可以被接受。所以说，价值能永远保持、增长的就是高定。它是手工的智慧，心手相连。如果世界失去了高定工艺，那真是人类的损失。

Q：一月和七月的设计会不一样吗？

A:完全不一样。我在巴黎注册了郭培这个品牌，我这个系列是为这个店设计的。高定公会最担心的是很多设计师无法坚持，他们也不希望一个设计师水平是上下起伏的，更不希望你第一场太用劲儿，那样接下来会让大家失望的。我想以后一月发表可以穿的设计，七月发表代表自己精神的设计。慢慢大家就会明白我在一月和七月的不同。因为实用和精神的矛盾在一场秀中难以表达。很多设计师会追求精神境界，特想把内心的故事分享给大家，但大家想的却是如何让设计与市场衔接。

Q:老师，听说您有一个沙龙？

A:对，有人觉得近几年经济特别差，高定该受冲击。然而我却在成长着，就是因为我把我的高定做的让更多人接触,以沙龙吸收对作品的关注的人。我会随时将我的想法抛进沙龙，因此这个沙龙老少咸宜，特别成熟。一场沙龙会有四五十件衣服的展示，我请来的客人有年龄、职业、审美的差异，但他们都会发现合适自己的衣服。

Q:沙龙是定期举办的吗？

A:对基本上每个月会举办四到六期，这是一个星期有一两期。

Q:咱们固定的客人大概有多少？

A:差不多500个。但活跃永远在100~200人。

Q:他们主要从事什么职业？

A:各行各业，这是最有意思的，每个人都有对高定、对美好的追求权。最让我感动的是一个下岗妈妈，拿出全部积蓄给女儿做嫁衣。她早年离异，女儿跟爸爸长大，每个月就1000多收入的她，拿出五万做衣服给女儿。我当时也很惊讶，我说你可以把这个钱给孩子，让她自己分配。但她认为，五万块做一件嫁衣，就不再是五万的价值了，而是这么多年她对女儿的爱。这让人非常感动，也是我为什么能够生存到今天的原因。我觉得我们的设计里融入了很多东西，打动了消费者，所以没有钱的门槛。这是老外最不能理解的地方：你是高定设计师，客户怎么能有没有钱的人？但我觉得，越是这种人，越要用心做。因为她一辈子可能就这一次高定。而明星并不缺少这一次。这种客户是我最好的传播和口碑，他们会和周围人讲我的设计，我相信也会讲我的为人。我觉得高定最大的魅力就是，最近距离的通过“是服装又不是服装”的交流，给他们以“是衣服又不是衣服”的爱。

Q：如何认识时尚和流行？

A：我认为时尚是一个时代所评判的，但是流行会慢慢过去。时间流逝中，有很多东西无法延续，会被人不断推翻甚至是遗忘和抛弃。这种“时尚”会让人迷失。我之所以热爱高定，正是因为它是要竭尽全力才能换来永恒。高级定制服装连接着每个人一生的记忆，这些记忆又连着时代的记忆，一代传一代的礼服，延续着家族传承，也代表着文化的传承。

（记者 李晓丹 实习生 王施月）