一幅画耗费1000多小时…只为致敬潮流,这位艺术家够狠!

2019-05-16 00:39:48   来源:悦己noble   
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一幅画耗费1000多小时…只为致敬潮流,这位艺术家够狠!

起源于2009年的Sneaker Con,迄今已举办第十年。虽说是搭上了球鞋文化的顺风车,但在球鞋文化病毒式的蔓延下,它也成为了“地球最强球鞋展”,全球最大的潮鞋嘉年华。今年一如既往,首次空降上海开展,定于5/17-5/19三天。

在潮鞋嘉年华面前,燎原也成为其中一员,将为潮人们展出一系列热门潮牌。同时联合荷兰籍著名艺术家WAY FUNG,带着巨作潮流版清明上河图《潮代》空降Sneaker Con [燎原Diffusion] 展位,现场签售限量版Sneaker Con主题<潮代>海报,提供球鞋爱好者相互交流和分享的独特契机。

 

//《潮代》细节图//

 

 

尤记得去年潮流版《清明上河图》一经面世,便引起潮圈一片轰动,其以自成一派的恢弘场面,满腹创意的细节让人感叹。一副载满潮流要角的神作,将众明星跃于画上的江湖街景,正凭着古今效应,一步步占据艺术界和潮流圈的头条。国宝级名画的二次创作,超写实的波普艺术风格来展示潮流生态现状,甚至耗费一千多小时来致敬所有的艺术家、动漫、电影和时尚。

 

在艺术面前,总有些不为人知的创作故事,本期燎原就专访了WAY FUNG!

 

 

//著名艺术家WAY FUNG//

 

专访内容

 

燎原:感谢WAY FUNG接受专访。自《潮代》的创作完成再到面世,它给您的艺术生涯和生活带来了哪些影响呢?

 

感谢燎原的采访,以及对我创作艺术行为的欣赏。

 

我于2018年7月创作了《 The Cháo Dynasty》。距离我在这件艺术品上的首画,已经将近一年了。在2018年12月发布后,我的生活发生了变化。就像坐在一个有起伏的过山车上……而这趟车还在继续。

 

我确实获得很多人的关注,包括那些被画在艺术品上人物。就好像周杰伦看到了这幅画,并把它贴在了他的Instagram故事上。

 

还有与耐克的合作就像梦想成真。以前跟家人在日本休假,自己每天晚上也都在努力工作,但回报都是值得的。只是我还欠妻子一个新的日本假期,希望在9月下旬我们有了第二个孩子之后,我会完成这一遗憾。

 

 

//藤原浩与画作合照//

 

燎原:一开始是什么契机让你接触到潮流文化的呢?

 

我从2012年左右开始收集运动鞋,那时 Jordan 4 Infrared 复刻版开售,这也是我小时候一直想要的鞋。此后,我收集了更多不同的鞋子,并接触了其他潮物。

 

燎原:《THE DYNASTY OF NIKE AIR》跟《THE CHAO DYNASTY 潮代》有什么不同呢?

 

《The Cháo Dynasty 》由我主动创作的,是向所有的人,艺术家、动画、电影、潮流品牌以及更多在我生活里激励过,启发过我的人一种致敬。所以,你会看到很多不同的元素。

 

《The Dynasty of Nike Air》是为了2019 Nike Air Max Day,特意跟Nike大中华区合作而创作的,画中所有人物都是穿着Air Maxes 和 Nikes。

 

 

燎原:您在创作期间几乎都是要花费数月的,绘画且致敬伟人、一双鞋时,您会提前做哪些准备呢?

 

所有角色几乎与另外两到三个人相关。我想创建不同的聚会,把他们之间的相互联系建立起来。我会在画人物之前先研究,尤其是现代角色是怎么穿越回过去方面。虽然我认识他们,但我会先对他们做更深入的研究。看看他们日常穿什么,细化到手臂上有没有纹身,或者他们的人际关系。

 

 

燎原:最满意画中哪个细节?怎么说。

 

《The Hype Supper》这幅画里的桌子和人物,放置在台北The Corner 33前面,它还出现了汤姆·萨克斯(宇航员)的脸。

 

 

《The Hype Supper 2.0》的背景实际上是一座桥。

 

 

 

赌博角,我以前喜欢打麻将直到深夜,其中最有趣的是一炮双响或三响。魚蝦蟹桌,虽然不确定台湾是否有,但香港人通常会玩,画中那家伙在一场赌博中失去了昂贵的鞋子。

 

 

 

 

斯坦李和垂直插入米饭碗中的三根筷子。我想所有中国人都会明白,我为什么喜欢这个细节。其实,我以前并非漫画迷,但过去的十年里,大屏幕上的漫威宇宙对我影响巨大,令我改观,而我也相信其它世界的存在。

 

 

 

 

燎原:为什么会选择《清明上河图》进行重新创作呢?

 

可以从我以前画的旧作说起。2017年,我以文森特·梵高的杰作《阿尔勒的卧室》为灵感,创作了一幅画,让画里的卧室充满了潮流元素。

 

 

   

 

 

2017年底,我受到台湾朋友的邀约,为一家位于台北The Corner 33且拥有高端时尚产品的新店进行创作。他们提供了一个5x2米的大灯箱,让我可以自由地创作发挥。我的使命是让人们留下深刻印象,过来打卡拍照,并以此向那些影响他们和我们大多数人的设计师致敬。所以我告诉他们,我以前会用旧画作为艺术灵感,他们听完后,也很喜欢这个想法。随后,鉴于灯箱的全景比例和需要注意的方面,我选了大师莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》。

 

 

  

 

 

在墙壁艺术(被称为 “The Hype Supper”)发布后,我受到了一些中国社会媒体的关注,并觉得是时候做些与我来自香港、中国的根有关的事情了。我对一些古代中国画做了一些研究,很快就做出了选择——《清明上河图》。我相信原来的画家张泽端花了3年的时间完成了这幅W525XH26cm的作品,这幅作品非常浩大!在我拿这幅画的时候,我只放大了总尺寸的0.06%,把潮流元素放在上面,并花费4个多月(1000多小时)完成这幅画。

 

 

 

 

燎原:未来还会有哪些创作计划?

 

我确实有一些想法在脑子里转来转去,但还没有时间去实现它们。这个月我将访问上海和北京,希望能为我的下一篇文章获得额外灵感。

 

 

燎原:创作这一系列艺术作品的初衷是什么呢?希望给观者带来什么。

 

《The Cháo Dynasty 》实际上展示了我喜欢的所有东西和想致敬的部分。就像你会看到我在这门艺术中的其他三件作品一样:

 

-Atmos商店的Atmos Air Max系列帆布

-Patta商店的Patta Air Max系列帆布

—Patta商店的Patta Air Max系列帆布

 

所有对我有影响或对我有重大影响的人物,以及《潮代》里潜藏的文化,让人可以在艺术上找到时间机器。当然,我和我的家人也被画在艺术品上。此外,你还可以看到我的起源地,就像7-11一样,这是国际便利店在香港常见的名字;还有那位于河的另一边,画布中间的“阿姆斯特丹商业区”。

 

 

 

燎原:您在创作时有哪方面的顾虑呢?最终又是如何解决的。

 

《The Cháo Dynasty》里,创造新风格是必要的。在真正开始整篇画作之前,我做了一些研究和测试。由于要绘制的人物有超过300个,我需要检查绘制画作的最佳方法是什么。如何通过那些从远处便能看到的简单线条和颜色,来轻松地绘制出可识别的角色。另一个难点则是在艺术品上找到小元素和大元素之间的平衡。即使所有角色都很渺小,但我也需要大元素来吸引远观的人。

 

因此,观者将慢慢走近欣赏艺术品,并详细了解画作元素。我相信这是《The Cháo Dynasty》的最厉害的方面。当你仔细观察时,你会发现远远超过你从远处看到的东西。

 

 

横向欣赏

 

 

 

后记:最新版《潮代》也将于Sneaker Con内设立六米长的巨作展示区,这是WAY FUNG为展会特意做了细节上的改造画,能想象到打卡的潮人又是数不胜数。燎原作为合作方,也在第一时间内跟大家公布WAY FUNG现身燎原展会签售会活动细节。

 

 

*活动如下:

 

时间:5月17/18/19日 每天15:30-16:00

展位:[燎原Diffusion] b.211

 

从潮流版<最后的晚餐>到潮流版清明上河图<潮代>,他对潮流的独特视角统统跃然于画作上,作品刷爆ins、圈粉无数,这位荷兰籍华裔人气艺术家WAY FUNG 将于 5月17-19日神秘现身Sneaker Con [燎原Diffusion] 展位现场签售,解析潮流版创作过程。

 

此次将签售限量版Sneaker Con主题<潮代>海报,限量200幅,喜欢 WAY FUNG 的朋友们可千万不要错过与偶像近距离接触的机会!我们等你。

 

 

可做手机壁纸的《潮代》细节图:

 

 

 

 

 

 

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