三位青年艺术家用摄影解释世界的真实与疯狂

2018-08-29 21:26:53   来源:id   
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陈哲 你为什么选择摄影作为媒质?
最初用摄影是因为离得近,顺手;现在用摄影是因为熟悉它的长处和缺憾,通透。

在你的作品中,你最看重的元素是什么?
“极端然后丰富”。

当别人让你介绍自己的作品时,你会怎么说?

这是一个想要接近水星的土星人所进行的劳作。


除了摄影之外你还运用了其他创作形式,是什么让你将这些不同的媒介联系在一起?
出于对表达之准确的需要。

什么影响你的作品最多?为什么?
每日生活。因为足够具体。






处在被社交网络照片浸没的时代 ,你是否改变了自己对创作形式的想法和研究角度? 
不曾觉得。

你认为iPhone摄影使摄影行业贬值了还是增益了?
二者之间不存在直接的因果联系。


此次PHOTOFAIRS Shanghai,你将带来什么作品,作品的灵感来源?
以黄昏为研究对象的长期项目《向晚六章》中的一小节,形式类似博物柜。

你的作品中一直充斥着自我精神世界的解剖,你想与观众制造怎样的情绪通感?
多年前我曾被老师勉励:“It's okay to feel more than you can understand.”如果你在我的作品前,会想去开放自己给那些尚不能为你所理解的感受,我会很高兴。






赵仁辉 你为什么选择摄影作为媒质?

如今,摄影已经是世界的共同语言,甚至比书写的文字还要普遍。我们想看照片并相信其中的内容。我在非常年轻的时候就接受过摄影培训,所以我非常习惯使用这个媒介探讨我所感兴趣的事物。我们往往在观看照片时表现得非常天真,允许自己被照片中所呈现的图像欺骗,没有一点思考成分。因此在我的作品中出现的摄影元素,我希望人们能够放慢这种对摄影的“过度消费”,并开始思考他们在照片中看到的内容以及这些照片是如何形成的,这一切都是为了提出一个疑问。

在你的作品中,你最注重什么?
为我们看待和处理信息的方式提供更广阔的视角。


当别人让你介绍自己的作品时,你会怎么说?
尽量不说太多,我的作品已经说明了一切。通常我只会说一些在创作这些作品时发生的故事。

是什么让你将不同的媒介联系在一起?
我的作品与我的艺术研究经历有很大关系。 比如在书籍里,我能够更好地控制作品是怎样阐述给观众的,这也是当我需要用非常具体的方式去解释一件事时会用的方法。最近,我开始以博物馆的方式呈现作品,展示一些多年来作为我研究的一部分所收集的物品和照片。这些作品也将会与我最终创作的作品一起展示,创造一个可以体验所有我的作品的空间。将类似博物馆的环境作为整个艺术装置的开始,因为我意识到在我的艺术研究进程中有几个重叠之处,观众可以通过自己的速度在艺术装置中探索。



谁影响你的作品最多?
匈牙利作家Laszlo Krasznahorkai。他用一种朴实而残酷的方式观察世界,将日常生活里人们的疯狂和脆弱通过强烈而微妙的文字表达出来。我能在他的作品中感受到这个世界的疯狂和不容易。

处在被社交网络照片浸没的时代 ,你的创作模式发生了什么改变?
社交网络和互联网的确在我搜集信息帮了不少忙,但也同时加深了探索和发现自己灵感的难度。

你认为iPhone摄影使摄影行业贬值了还是增益了?

所有的照片都有其自身的价值,它神奇之处在于有很多不同的解读方法。我与科学家接触得越多,就越了解到我的“小说”只是解读数据的一种形式。所以无论我们在面对任何艺术作品的时候,用不同方式去互动和解读其中的信息才是关键,比如“放慢速度”就是当今时代很有效的一种方式。 此次 PHOTOFAIRS 你将带来的作品有什么特别之处? 我这次作品谈到了人类与大自然的关系,毕竟我们所遇到的大多数社会问题最终的解释都与我们如何利用自然有关。

你怎么看待现时我们与自然之间的关系?
正确处理我们与自然之间的关系能解决非常多我们遇到的问题。科学仅仅是我们去了解自然的其中一种方式,有时候这种方式显得太公式化,缺乏真实的体验,其实有非常多的其他方式可以另我们重新体验和思考自然。


马秋莎

为什么选择摄影作为媒质?
因为它是可以被选择的。它是即时的,即视的,即逝的。它是时间的投影。

在你的作品中,你最看重的元素是什么?
语言是如何嵌套在内容里的。

当别人让你介绍你的作品时,你会怎么说?
先去看。

是什么让你将这些不同的媒介联系在一起?
好奇心。

什么影响你的作品最多?为什么?
“童年”,就像月光,每天会在黑暗的时候会面。



 

处在被社交网络照片浸没的时代,你是否改变了自己对创作形式的想法和研究角度? 
伴随着智能移动设备的泛滥,它们加速了我的颈椎弯曲的程度。

你认为iPhone摄影使摄影行业贬值了还是增益了?
它擅长高效、快捷、批量的输出模式化的图片,改变了人获取图像的经验,更新了一系列与“图像”相关的概念的认知。“贬值”或“增益”只是过程中的变量。

此次 PHOTOFAIRS Shanghai 你带来了什么作品?
几张蓝晒。摄影中的图像来自于上世纪八九十年代的旧挂历翻拍(并不是平视,有角度的)。在图像匮乏的年代,有挂历的墙面,是那个时期里一个家庭中最精彩的一瞥。热门的挂历图像内容与时代话语息息相关,大致分为四项:风景名胜、女性(肖像及身体)、儿童、花卉。我喜欢蓝晒成像的颜色,属于“理想”的颜色,社会主义的颜色,有点褪色感的蓝,属于工人阶级的蓝,也是我爸妈他们那时代最时髦的颜色。

你的作品中不少女性的肖像,她们身上的什么特质吸引着你?
图像中展露无遗的女性身体:完整、清晰、具体,被隔绝在相机的取景器内。她们大多面带微笑,眼神中充满了欲言又止的情愫。这让我难以直视,有一瞬间,我会觉得那是我。

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